杉本博司藉由超現實與形式主義的方法，探索著時間、經驗主義與形而上學的思想。他自稱為「習慣性的自我對話者」，以相機作為橋樑，連接著各式抽象疑問與現代人日常生活之間的元素。
永恒的顯影——杉本博司攝影作品展
 |
|
攝影是對永恆的顯影術，杉本博司以對古典攝影傳統的技術掌握為基礎，以其涉足東西的哲學視角和連續分析為創作標誌，研究攝影如何記錄那些形與相背後的痕跡。 從1980年起創作的《海景》系列，將天空和海水一分為二，以古老景象連結起當代人類和遠古事物，時間的切片恰如永恆；《劇院》裡過曝的銀幕，將兩小時的電影壓縮成一道白光，那些我們意識到的、未意識到的都在其中；《光學》（OPTICKS）系列的紅藍綠色調，鏡頭下細小的彩色顆粒，則是光在三稜鏡下的分身。 本次展覽將展出杉本博司著名的攝影系列作品，有來自權威出版社京都書院、東京六本木森美術館以及東京銀座小柳畫廊的限量發行作品，亦有京都市京瓷美術館開館紀念展中首次發行的OPTICKS系列限量大畫幅彩色照片，極具收藏價值。邀請觀眾走進杉本博司的攝影世界，喚醒沉睡在影像中的集體記憶——關於遠古、關於消逝、關於我們如何凝視永恆。 |
| ● |
 |
杉本博司 Hiroshi Sugimoto 1948年出生於日本東京 現居／工作地：日本東京和美國紐約 杉本博司是當代藝術中最具哲學深度的攝影師之一，作品以極簡的形式探討時間、記憶、歷史與存在的本質。
|
| ● |
|
《海景系列 Seascapes》 |
水與空氣，這些物質如此平凡，幾乎不引人注意，但卻是我們存在的保證。生命的起源籠罩在神話中：要有水和空氣。生命現象在光線的照射下，自發地從水和空氣中產生。這麼說吧，在太陽系中碰巧有一個有水和空氣的行星，而且與太陽的距離恰好符合誘發生命所需的溫度。儘管我們很難想像在浩瀚的宇宙中有一個這樣的行星存在，但我們卻沒有找到另一個類似的例子。神秘中的神秘，水和空氣就在我們眼前的海洋中。每次看見大海，我都會感到一種寧靜的安全感，就像回到了祖先的故鄉。開展一趟觀看的旅程。 |
 Atlantic Ocean 大西洋 |
塔斯曼海，恩加鲁普普 |
 Miltoan Sea, Sounion 彌爾頓海，蘇尼恩 |
| ● |
|
《光學系列 Opticks》 |
|
自從我開始重現牛頓的棱鏡實驗以來已經十五年了。每年隨著冬季的到來，日出距離棱鏡的最前端越來越近。穿過寒冷的冬季空氣，光線被分裂，然後被吸入昏暗的觀察室，在那裡它以誇張的尺寸投射在白色的石膏牆上。色彩層次的深度令人震撼。我感覺我能看到光粒子，而且每個單獨的粒子的顏色都與下一個粒子略有不同。紅色變成黃色，黃色變成綠色，然後綠色變成藍色－投射的顏色包含無限的色調並且時刻改變，我被色彩所包圍。特別是當顏色褪色並融入黑暗時，層次似乎消失，變成純粹的神秘。 我意識到我可以在寶麗來照片的方形框架內捕捉到那些細小的色彩顆粒。經過多年的實驗，我成功地創造了一個足夠廣闊的色彩表面，讓我能夠融入其中。 以光作為顏料，我相信我成功地創作了一種新型的繪畫。 |
 |
 |
 |
|
Opticks 020 光學 020 |
Opticks 008 光學 008 |
Opticks 036 光學 036 |
| 有興趣了解更多杉本博司作品請瀏覽主頁作品或到場欣賞！ 《永恒的顯影——杉本博司攝影作品展》展覽資訊 |
| 展覽日期及時間： | 展覽地點： |
|
|
2025年5月10日至 6月30日 |
H853藝術空間 |
歡迎公眾免費入場參觀 |